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《温勃树阳光》，又名《光之梦》
，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述 ，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品 ，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的
，但又有各自的生命
，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架 。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来 ，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片 ，我们可以在后面看到
，比如在后院拍摄的大全景
，包括了那棵树 、画架 ，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天 。在这些镜头里 ，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心 。 除此之外 ，导演另一个留住时间的方法
，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程
。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离
，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写 ，捕捉每一个动作和眼神
。 这好像也不难办到，只要你足够细致
，从容
。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始
，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音 
。房子里工人在装修
，收音机里传来新闻，火车穿过原野
，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里
，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的
、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果 。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了 ，观众体味到细腻
，也体味到了乏味 。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程 。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物 、事件，在导演的耐心和细致下 ，显得那么自然 。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里 ，光线变幻莫测 ，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果
。然后是阴天、暴雨
，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始 ，画素描

，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的
。因为它包括一个艺术家与环境的互动 ，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨
，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远
。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光
，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说
，生活总是这样，你必须得放弃一些东西
。 画家对着树 ，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方

。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地 ，这幅画已经很难再继续下去
。画家把画架搬到了屋里
，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果
，讨论着它
。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹

，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢
，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的
，可能跟你的生活一样闷。